紫罗兰永恒花园电影版剧情及结局介绍

这次电影应该两极分化还是会挺严重的，喜欢的很喜欢，不喜欢的很不喜欢。因为整部影片内容压缩完可能一小时不到，全靠情感为线索推进，很多慢镜头，耐不住性子的观众可能会觉得煎熬。而我是偏感性那一派，在观影途中眼泪直下的那一群观众，所以可以说我真的很喜欢这次的剧场版（主要是后半），非常得打动人心，非常得温暖。

P1剧情理解，P2观后感

1）

以下是顺剧情+理解

从头开始说。电影的前期其实有一点生硬和冗长，两条线的交织处理得不是很好，以及大量穿插tv版片段、镜头，那几段看了好几遍的断臂、告白、嘶吼，也许是因为那场大火，也许是因为本身内容就不足，也有可能就是为了让观众回忆起薇尔莉特和少佐的故事，总之很是担心。因为节奏真的非常慢，压缩起来不到十分钟的剧情，被大量穿插和慢镜头硬生生拉长。但是有一点很明白，那就是同时薇尔莉特的情感有被放大，即使有些生硬。

然后是扫墓、访船，无不在诉说薇尔莉特有多想念少佐，被浓烈刻画到甚至有一些烦躁。这里有一个小线索是薇尔莉特头上的红绳，掉落在墓地被少佐哥哥捡到，又以此为契机邀请她去船上看看少佐的“遗物”，在电影最后又出现在枝头上，随风飘扬，像是薇尔莉特感情的一条牵引：遗失，寻回，最后找到自己的归处，心真正获得自由解脱吧

期间终于插入了主要事件，奉献了我全部眼泪的ユリス少年。联系到TV版的那个母亲，怕女儿因为她的离世而难过孤单，便委托邮局在她死后每年生日给女儿寄一封信，ユリス也选择了同样的方式，只不过就只有三封信，分别给父亲、母亲和弟弟，在他死后委托邮局的人亲手送到他们手上，替他说出他生前怎么也说不出口的那些“爱”。ユリス就是一个别扭小孩，嘴上对父母弟弟态度极差，但是内心却又担心他们因为自己的死而难过。他没有勇气直接对他们说出他有多爱他们，但他的时间却所剩无几了。所以当信中内容终于被揭露的时候，那一行行文字，真实地唤出了观众们的眼泪。就如我所说，一切在四座的（我当时周围全是男的，而且年龄层分布挺广）抽泣声中推向高潮。

“妈妈饭做得很好吃” “觉得弟弟从父母那夺走了自己的爱，却又因为弟弟的追随而感到开心快乐” 简简单单朴实的文字，8岁孩子稚嫩的表达，却一字一句地落到每个人的心上，ユリス父母的泪打湿了信纸，观众的泪浸润了口罩。弟弟读在完自己的信后还跑去摇动ユリス说他也最喜欢哥哥，这种剧情哪里受得了。也许只是我太过共情罢了。

除此之外，本身还有一个第四封信是给最好的朋友リュカ的，但是ユリス没有体力撑到那一步了。以及最重要的，薇尔莉特在为他写前几封信的时候说了这样一句话：趁还有机会的时候早点将自己的心意传达给对方（最好是用最直接的、面对面的方式），所以在最后因为ユリス体力不支，不得不用通过电话和リュカ告别，和那个被他远拒门外却最喜欢的伙伴终于得以在死前最后把心结打开。说着对不起，说着他们的永远不变友谊，在这最纯真美好的交心谈话之下，ユリス离开了人世。少年の死は涙のスイッチ，一切泪点的开始来源于ユリス少年，同时也是他让薇尔莉特明白了自己需要作出的举措。

什么举措？薇尔莉特终于找到少佐后却被少佐在大雨中狠狠拒绝在门外，少佐为了他所谓的“对她好”说了最伤人的话，推开了薇尔莉特，让她接近崩溃。而这个举措就是写一封向少佐诉说自己所有想法、情感的告白信作为一切的告别。（镜头移到滑轮那里就猜到最后信会被从那里送下去hhh）

薇尔莉特和社长来告别少佐都没有一丝回头，却被哥哥的一番话给说动了，然后去追已经发动的客船。等了这么多年两人的感情戏终于来了！！！薇尔莉特从船上跳入海中游向少佐，少佐跳入水中走向薇尔莉特，开始互诉情肠，一段深情告白开始。少佐毫不犹豫地表达了自己的感情，依然爱着她，忘不掉她，而薇尔莉特却直到最后也没有说完没能说完那句「少佐を......」。这里的情感演绎得真的十分细腻，石川由依在这里的演技实在非常厉害。扭捏地哭泣，隐忍地哭泣，放声地哭泣，嘴边永远是那一句说不下去的「少佐を......」，千言万语只能汇成一句「少佐を......」因为这一刻等了太久，也可能因为这份情感的开口对她来说还是第一次吧。少佐靠近抱紧了她，一半像是在替她说完，一半是吐露自己的心声：「あいしてる」，我爱你，电影结束～

（最后薇尔莉特辞掉工作和少佐在岛上开始幸福地二人生活+岛上邮局工作）

以下是感想和体会

这次的主题不用说也知道是爱，我爱你，「あいしてる」。少年也好，薇尔莉特久别重逢少佐也好，都在告诉我们：爱，就要勇敢说出来，爱，就要趁现在说出来。等到时日无多，等到失去之时，才意识到没有开口，就为时已晚了。不仅仅是恋人之间的爱，亲人之间、朋友之间，我们都应该毫不保留地、用尽全力地向对方传达出自己的心声。也许你觉得说出“我爱你” “我喜欢你”这几个字很尴尬很拗口，但是其实爱的表达并不止局限于这几个字。道谢另一半对家庭的奉献，夸赞母亲辛辛苦苦做的饭菜，感激朋友的不离不弃，都是一种爱的传声。不仅藏于内心，而更应该化作言语、行动传递给他们，才能更加拉近彼此距离，也才不会留下更多遗憾。很多时候，“爱”真的没有想象中那么容易被感知到的；很多时候，我们总以为说爱的时间还有很长很长。

此外，我还真切感受到了语言、文字这个容器的巨大能量。「言葉には力がある」，为什么沟通传达很重要，为什么脱出口很重要，因为语言文字本身不仅仅是内心情感的载体，更是在此之上赋予更加庞大力量的炼金厂。在我们斟酌词句时，在我们亲手写下、亲口传递时，初胎就已经得到锤炼雕饰了。影片中设计的哭点：电话、信纸，都是将抽象情感化为视觉与听觉，声音与文字，从而达到煽情效果。语言化情感最直击人心。无论是电话也好，信纸也罢，人们不应该放弃或停止这两种表达爱的方式。在电影中，アイリス曾经担心电话会让写信这种行为渐渐少去，ドール会消失，但最后她发现了，即使写信的行为减少了，人们也只是换了一种方式传达内心所想而已。重要的是，这种行为本身是不会消失殆尽的。而在这其中的媒介，电话让我们能直接听到对方的声音，感受到对方的存在，最关键的是实时传递这一特点。然而信也决不可能因此被取代，特别是手写信，所包含的实质是不一样的。难以开口的话，花时间用心为你写下的话，正是信存在的意义。拿到信时的欣喜，字里行间渗透的温暖，正是信的载物。书信永远不会消失，正如爱一样，永远会是人们所不可或缺的、像羁绊一样的印证。

另外再补充夸一下音乐，看到最后长长的音乐staff表就知道京都这次在音乐上下了多少功夫，而且你是真的能在影片中感受到！不管是缓慢推进的，还是情感激烈的镜头，音乐都引领人迅速进入到氛围里，情感大泻，只能说完美！并且！在两人日剧跑那一段插入了我最喜欢的「道しるべ」真的太应景了！你的文字、你的声音、我对你的爱、我对你的思念，就是指引我回家的道しるべ，引领我改变前行的道しるべ，使我不会再迷惘的道しるべ。

（值得一提的是，所有共同参与的工作人员们，无论是否已经离开，最后名字都出现在了supporting staff表里，看到了武本康弘的时候还是挺难受的）

最后，再感谢一次永远the best京阿尼。紫罗兰这种作品真的不好演绎，它没有发挥度特别大的架构，也没有足够的填充物让它紧实，但是正因为是京阿尼，最擅长拿捏情感并细腻勾勒、高妙演绎人间真情并配上美轮美奂作画的京阿尼（京吹面目浮现），让这部作品焕然新生，以一种不一样的故事推进方式唯美演绎这部爱的告白之作。京アニお帰り！相信明天会更好！