鬼灭之刃启示录：欧美影集与日本动画的成本高涨困境

有一部日本漫画在推出第一本单行本时只卖了两万本，作者曾经以为自己差点要被腰斩，但在漫画的某一个事件点后销售成绩成长，同时也交给日本著名的动画公司Ufotable制作动画，该部动画成为今年度的亮眼之作，同时也带起了本传漫画的销售成绩，甚至在2019 年漫画销售超越了日本漫画的长青树《海贼王》，这部动画就是《鬼灭之刃》。

以季番（播放一季约为12 至13 集左右）来看，平均一集成本约在1,200 万日圆左右，高一点的制作成本一集约在2,500 到3,000 万日圆之谱（超过就是超大制作），日本动画公司Ufotable 所制作的《Fate Zero》一集差不多是2,500 万日圆，而《Fate Stay Night》则可能是在3,000 万日圆左右，而这也让《Fate》的动画系列成为日本的顶尖之作原因，《鬼灭之刃》的制作成本很可能也在一集3,000 万日圆左右。

这样的成本已经是日本动画之最，以现在的日本市场来看，由于缺乏更有效的营收手段，厂商大都想办法在成本与制作水准之间挣扎。例如以每周都会播放的长青树《海贼王》来看，需要每周播放，无法像单季动画那样浓缩精华剧情，导致成本大量压缩（推估在800 万日圆左右），导致现在的《海贼王》动画的作画水准惨不忍睹。

欧美影集近年制作成本突破2 亿美元

而在海另一边的好莱坞，全球影视串流服务已经进入战国红海时代，一集1,500万美元、一季制作费破亿的《权力游戏》，被认为已经是制作费的顶峰，但现在却再度在竞争压力下被打破。包括漫威的《复仇者》系列延伸影集《猎鹰与酷寒战士》、《汪达与幻视》、《鹰眼》的单集成本将达2,500万美元，估计每季总成本将破2亿美元。而苹果投资，由珍妮佛安妮斯顿、史提夫卡尔所主演的《The Morning Show》每集为1,500万美元，但集数将达20集，总成本为3亿美元，这些成本足以与电影比拟。

就如同电影有票房收入般，过往影集也可以利用贩售BD、DVD 等方式获得收入，但在盗版影响、串流服务崛起的情况下，这些串流平台的获利模式就变成以用户订阅为主，广告与厂商赞助次之。而过往的影视霸主之一HBO 舍弃了广告与厂商赞助，以用户订阅做为主要收入手段，这样的模式也被现在的Netflix、Apple TV+、Disney+、Amazon Prime 采用。

与中国市场不同，欧美市场的用户对于广告与置入的要求相当严苛，电视做为一个「相对免费」的载体，每小时插入10 至16 分钟的广告已经被普罗大众接受（台湾每小时最多10 分钟）。不过被HBO、后来的Netflix 养大了胃口，当欧美观众花了订阅费用后，他们就很难接受广告（与强烈置入）的存在。

注：中国的串流服务是完全不同的市场，在中国的串流服务月费非常便宜，而这个订阅费用会把每支影片前面的广告拿掉，但置入与其他版面的广告仍然存在，借以抵销过低的订阅费用带来的影响。

娱乐霸主迪士尼的天生优势

但迪士尼是这些串流厂商中的「异数」──它根本就不需要广告收入，这些影集与动画的投资，迪士尼可以藉由「贩售IP」来获利：比如说将旗下的星际大战授权给乐高做产品、在迪士尼乐园打造复仇者电影相关园区赚取票房收入，而用唐老鸭、米奇做的周边产品更是行销全世界。

换句话说，这些电影、影集对于迪士尼本身才是「广告」，在影星片酬升高、动画与拍摄成本没有实质降低的状况下，电影与影集制作早就不是一门稳赚生意，如何藉由电影与影集的热度来增加周边的收益，才是迪士尼的重点。

但其他串流商并没有如迪士尼般的IP 生意布局，严格说来只有同时拥有电商资源的亚马逊可以增加这类的收入──它们可以藉由打造受欢迎的影集，同时带动在亚马逊网站的周边销售收入，但这就必须要取决于亚马逊在「制作周边」的人才是否齐备。

目前看来，Netflix 跟Apple TV+ 就没有相关资源可以增加营收，但苹果本身有硬体销售的获利模式，因此苹果可以在「现代背景」的剧集中置入iPhone、Mac 等苹果硬体，做为另一种「广告模式」；而Netflix 则可以置入苹果以外的产品──你总不可能在苹果投资的剧集里面，看到明星们拿着三星手机跟技嘉笔电晃来晃去吧！

日本动画也面临考验

与欧美的早期收入模式类似，日本动画制作方原本的的主要收入是来自于BD 与DVD 的贩售、海外版权等，只要销售到达赚钱的门槛，就是下一季动画继续制作的保证，但日本的动画制作方同样受到盗版与串流崛起的影响，海外版权的收入与BD 销售都已无法支撑制作精良动画的庞大成本。

虽然日本动漫商也会利用销售周边的方式来增加边际收入，但很明显的是在这部分所增加的分润或版权有其他问题，导致纯动画商难以平衡支出，能让日本动画继续蓬勃发展的原因只有一个：日本动画人才从业人员的薪资极低。

根据日本动画师协会的调查，动画从业者平均年收需要到35 至39 岁才会高于全产业平均值，在这年龄段前均低于产业平均。但现在日本有许多动画产业，在制作时都已经开始外包给更为便宜的东南亚国家，日本动画师的未来是否还能继续辉煌，还有待观察。

日本动画商如何「增加收入」

即使日本有着极为精良的周边制作与销售市场，但动画公司在版权上很难从这部分分到足够的利润（甚至根本没有利润可分）──除非是动画公司自己的IP，也是因为如此，即使《鬼灭之刃》的漫画销量因为动画而提升，但是Ufotable 仍然必须要把漫画中最经典的桥段《无限列车篇》放上电影，增加票房收入，因为他们只是取得动画制作版权，但是漫画的销售与他们无关。

日本极为成功的轻小说《OverLord》在改编成动画后大受欢迎，甚至在Bilibili 上也获得数亿观看次数，但却在续订上极为困难（第四季拖了整整一年才有制作消息），很明显是收入问题造成续订困难重重，事实上《OverLord》的动画制作水准并不高，也经常受到吐槽，但在良好的剧情衬托下，仍然有着广大的收视群众。

日本的确也有Bandai Nacmo利用钢弹动画销售模型的例子，且这几年利用便宜甚至免费的动画播放版权（包括在YouTube上免费播放的《钢弹创斗者》）与海外达成协议，都是为了提升模型销售的商业手法。2018年，钢弹模型的海外销售比率已经提升至整体47%，海外销售额与2014年相比增长160%。

开辟新商业模式，为红海开路

简单来说，现在的影集、动画制作不但进入红海时代，同时也是史上最严峻的时刻，制作成本与回收方式已经不再如以前一般容易，而是必须发展出一个更为全面的商业模式，不然光靠订阅收入，迟早难以支撑制播影音内容所需的庞大支出。

原本期待技术的进步能让制播成本进一步降低，结果在不断推陈出新加上演员的成本越来越高，反而让成本不断升高。而在这样一个充满竞争的时刻中，贸然地置入各类的商业内容，反而容易造成订阅用户的反感，因此这些串流影音商肯定不会在这时候贸然插入广告或赞助内容。

现在既然加入了这个麻烦的战场，利用相同成本能做越多的影集就越能吸引人──而这正是Netflix 目前的策略，他们有着高制作成本的影集（例如《皇冠》、《纸牌屋》），同时也利用低成本影集（如脱口秀），同时在全球寻找优良的影视制作商合作，利用购买或是投资的方式获得优秀的内容，而这样的投资目前也只有在HBO 上看到，其他平台主要还是以欧美市场为主。